برای نخستین بار در تاریخ، آکادمی سلطنتی هنر در لندن با همکاری موزه هنرهای زیبای بوستون، خودنگاره‌های لوسین فروید را گرد هم می‌آورند. این نمایشگاه بیش از ۵۰ نقاشی، چاپ و طراحی را به نمایش می‌گذارد که در آن‌ها، این استاد مدرن هنر بریتانیا، نگاه بی‌پروا و مصمم خود را به درون خودش معطوف کرده است. لوسین فروید به عنوان یکی از نامدارترین نقاشان عصر ما، از معدود هنرمندان قرن بیستم است که با چنین تداومی به تصویر کشیدن خود پرداخته است. خودنگاره‌های او با پوشش دوره‌ای نزدیک به هفت دهه، بینش شگفت‌انگیزی از روان او و سیر تکاملش به عنوان یک نقاش ارائه می‌دهند؛ از نخستین پرتره‌اش که در سال ۱۹۳۹ کشیده شد تا آخرین اثرش که ۶۴ سال بعد خلق گردید. این پرتره‌ها در کنار یکدیگر، مطالعه‌ای جذاب در پویایی روند پیری و فرآیند بازنمایی خویشتن را به تصویر می‌کشند. این نمایشگاه به شدت گیرا، فرصتی بی‌نظیر برای مستند «نمایشگاه روی پرده» ایجاد می‌کند تا آثار یک عمر فعالیت این استاد بزرگ را در یک قاب به تصویر بکشد.

لئوناردو داوینچی به عنوان محبوب‌ترین هنرمند جهان شناخته می‌شود. برنامه‌های تلویزیونی و فیلم‌های سینمایی بسیاری این نابغه خارق‌العاده را به تصویر کشیده‌اند، اما اغلب به مهم‌ترین عنصر یعنی هنر او، به اندازه کافی دقیق نگاه نکرده‌اند. نقاشی‌ها و طراحی‌های بی‌همتای لئوناردو تمرکز اصلی مستند «لئوناردو: آثار» خواهد بود، چرا که برنامه «نمایش روی پرده» تک‌تک نقاشی‌های منتسب به او را با کیفیت Ultra HD که پیش از این هرگز روی پرده بزرگ دیده نشده است، ارائه می‌دهد. آثار کلیدی شامل مونا لیزا، شام آخر، بانویی با قاقم، جینیورا د بنچی، مدونا لیتا، باکره صخره‌ها و بیش از ده اثر دیگر است.

هر نمایشگاهی از آثار رامبراند با اشتیاق فراوان مورد انتظار است، اما این نمایشگاه بزرگ به میزبانی گالری ملی لندن و موزه ملی آمستردام (رایکس‌میوزیم) رویدادی بی‌نظیر بود. این فیلم با دسترسی ویژه به هر دو گالری، این نمایشگاه تاریخی را مستند می‌کند و در عین حال، داستان زندگی رامبراند را با آماده‌سازی‌های پشت صحنه در این موسسات مشهور جهان در هم می‌آمیزد. این اثر محبوب مجموعه «نمایشگاه روی پرده» با بررسی بسیاری از آثار کلیدی نمایشگاه از طریق مشارکت مهمانان ویژه از جمله کیوریتورها و مورخان برجسته هنر، بازگشتی خوشایند به پرده بزرگ سینما دارد تا سیصد و پنجاهمین سالگرد درگذشت رامبراند را گرامی بدارد. برای بسیاری، رامبراند بزرگ‌ترین هنرمندی است که تا به حال زیسته و این فیلم عمیقاً تأثیرگذار تلاش می‌کند تا حقیقت مرد پشت این افسانه را کشف کند.

فیل گرابسکی، کارگردان برنده جایزه، در این مستند نگاهی تازه و جدید به محبوب‌ترین هنرمند جهان از زبان خود او می‌اندازد. مستند «من، کلود مونه» با استفاده از نامه‌ها و دیگر نوشته‌های خصوصی مونه، شناخت جدیدی از مردی ارائه می‌دهد که نه تنها تابلوی آغازگر جنبش امپرسیونیسم را خلق کرد، بلکه شاید تاثیرگذارترین و موفق‌ترین نقاش قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم بود. با وجود این موفقیت و شاید به دلیل آن، زندگی مونه داستانی گیرا از مردی است که در پشت بوم‌های درخشان و آفتاب‌خورده‌اش، از افسردگی، تنهایی و حتی افکار خودکشی رنج می‌برد. سپس، با تکامل هنر او و علاقه‌اش به باغبانی که به شکوه باغش در ژیورنی انجامید، شوخ‌طبعی، بینش و عشق او به زندگی آشکار می‌شود. این مستند که در پاریس، لندن، نرماندی و ونیز فیلم‌برداری شده، یک غوطه‌وری سینمایی در برخی از محبوب‌ترین و نمادین‌ترین صحنه‌های هنر غربی است.

کلود مونه یک باغبان پرشور و بدون شک مهم‌ترین نقاش باغ‌ها در تاریخ هنر بود، اما او تنها نبود. هنرمندان بزرگی مانند ون گوگ، بونار، سورولا، سارجنت، پیسارو و ماتیس همگی باغ را به عنوان موضوعی قدرتمند برای هنر خود می‌دیدند. این هنرمندان بزرگ، در کنار بسیاری از نام‌های مشهور دیگر، در یک نمایشگاه نوآورانه و گسترده از آکادمی سلطنتی هنرهای لندن حضور دارند.

«دختری با گوشواره مروارید» اثر یوهانس فرمیر یکی از ماندگارترین نقاشی‌های تاریخ هنر است. این مستند زیبا به دنبال یافتن پاسخ‌هایی برای معماهای حل‌نشده پیرامون این اثر فوق‌العاده است.

بسیاری ادوارد مونش را به عنوان مردی می‌شناسند که تابلوی «جیغ» را خلق کرد، اما مجموعه آثار کامل او فوق‌العاده است و جایگاه او را به عنوان یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان جهان تثبیت می‌کند. مستند «مونش ۱۵۰» به پشت صحنه می‌رود تا بخشی از فرآیند آماده‌سازی این نمایشگاه بزرگ را نشان دهد و همچنین با سفر به نروژ، زندگی‌نامه عمیقی از مردی ارائه می‌دهد که از اواسط قرن نوزدهم تا دوران اشغال نروژ توسط آلمان در جنگ جهانی دوم زندگی کرد.